lunes, 23 de junio de 2014

Crítica de la película "La Batalla del Acantilado Rojo" (Red Cliff, 2008-2009) de Jhon Woo.




Crítica de la película La Batalla del Acantilado Rojo
Título original: Chi Bi. En inglés: Red Cliff. Año: 2008 (Parte 1) - 2009 (Parte 2)

Por Armando Evora.
Para el blog Notaciones.

Como no encontré una sinopsis satisfactoria me inventé esta:

Sinopsis: Norte contra Sur. Es el año 208 DC. Tres grandes reinos se disputan el poder total durante los años finales de la dinastía Han, en la antigua China. El ambicioso general Cao Cao, del reino del norte, con su inmenso ejército, pretende someter a los dos reinos del sur, gobernados por Liu Bei y Sun Quan, que deberán unirse en una alianza para luchar una guerra en la que el enemigo tiene una fuerza muy superior. Con la ayuda de grandes héroes y estrategas podrán enfrentarse en la gran lucha decisiva: la Batalla de los Acantilados Rojos.

Una Iliada china al estilo John Woo

De entrada tengo que decir que Chi Bi es una de las mejores películas de John Woo, que me parece que andaba de capa caída en estos últimos años, sobre todo desde que se fue a Hollywood. Su regreso a China le cayó muy bien. La película me recordó La Ilíada por su trama de generales que van a la guerra por culpa de la mujer más bella del reino, con sus Ayax, sus Odiseos y sus Agamenones, con un tratamiento más bien comercial, entre "Troya" y "El Señor de los Anillos"

La batalla del Acantilado Rojo es una adaptación, me imagino que bastante libre, de la gorda novela histórica El Romance de los Tres Reinos (S. XIV) de Luo Guanzhong, uno de los cuatro grandes clásicos de la literatura china según los wikipedistas. La primera referencia que tengo de esa novela es el interesante videojuego Dynasty Warriors, una de las múltiples versiones para la cultura pop que ha tenido la obra.

Además de sus 4 horas y 40 minutos de duración Chi Bi es la película más cara de Asia, con un costo de 80 millones de dólares y que tuvo como resultado un extraordinario éxito de taquilla tanto en el lejano oriente como en los Estados Unidos. La película se presentó en dos partes que se estrenaron respectivamente en 2008 y 2009, además tiene una versión reeditada como una sola película más corta  de 1 hora y 28 minutos para su exhibición en occidente. La versión completa en dos partes se pudo por este lado del mundo en DVD.

No puede decirse que John Woo sea un artista exquisito del cine, como un Kurosawa o como sus colegas compatriotas ganadores de palmas de oro en Cannes; el hombre viene del cine de acción hongkonés puro y duro, eso se nota en el tono populachero del film. Woo es un indiscutible maestro asiático del cine de acción, pero se nota un poco fuera de su medio en las escenas más dramáticas, con todos esos diálogos sobre estrategia y guerra psicológica que forman parte central de la trama, aunque se destaca como actor un excelente Takeshi Kaneshiro como el legendario estratega Zhuge Liang, el astuto Ulises de esta Ilíada.

Aparte de los puntos ciegos culturales y de lo que se pierde en la traducción del chino mandarín al inglés y de este al español, se entiende y se disfruta de la trama de acción y de intrigas de palacio al estilo Juego de Tronos (aunque mucho menos gore y sin magia), como una buena maratón televisiva. Es interesante encontrar la participación de varios japoneses entre los actores y los músicos.

Woo nos hace un repaso de la cultura china mediante una cantidad de referencias sobre I-Ching, yin yang, ceremonias del te, sutilesas de la caligrafía, el arte de la guerra, música, poesía, taoismo, futbol chino y otras yerbas con el encanto de la chinosería kitsch, como los gaticos de plástico dorado, buscando reproducir, sin lograrlo del todo, las sutilezas narrativas y de contenido de películas como El Tigre y el Dragón, La Casa de las Dagas Voladoras o Hero.

Una Ilíada china de cómic con el toque John Woo, la firma visual del cineasta está en el tiroteo final, hecho con folclórico arco y flecha en lugar de con las clásicas pistolas 9mm. Una buena peli para pasar el rato.

★★★/★★★★★

Trailer en español 



Ficha técnica:

"La Batalla del Acantilado Rojo" (Partes I y II).
Título original: Chi Bi.
Año: 2008-2009.
Título en EEUU: Red Cliff.
Protagonizada por Tony Leung , Takeshi Kaneshiro , Zhang Fengyi , Chang Chen , Hu Jun , Lin Chi-ling y Zhao Wei.

Más información

CHI BI (Parte I) en IMDB 
http://www.imdb.com/title/tt0425637/combined 

CHI BI (Parte II) en IMDB 
http://www.imdb.com/title/tt1326972/combined


viernes, 8 de noviembre de 2013

GRAVEDAD: la insoportable levedad de ser una astronauta.

Crítica de la película "Gravedad" 
(Gravity -2013) de Alfonso Cuarón.
Por Armando Evora
Para Notaciones


Gravedad (Gravity - 2013), del director Alfonso Cuarón, es una experiencia cinematográfica maravillosa a pesar de su trama simplona, que no logra restarle valor a la película, una obra maestra del thriller espacial, con un suspenso que te muerde como un alien y no te suelta hasta el final.

Viendo Gravedad es imposible no pensar en grandes referentes de la aventura espacial como el clásico, y todavía no superado,  "2001: Odisea del espacio" (1968) de Stanley Kubrick y en la excelente "Apolo 13" (1995) de Ron Howard. También hay más de una similitud (especialmente en una escena crucial) con "Misión a Marte" (2000) de Brian De Palma.

Gravedad tiene una trama simple, convencional, de personajes apenas esbozados, pero sostenida por el puro y magnífico espectáculo cinematográfico que justifica toda esta odisea espacial.

Una película protagonizada por dos actores -al tercer astronauta nunca se le ve la cara (literalmente)- y una cámara, que es la que se roba el show y hace casi todo el trabajo, en las manos del director de fotografía Enmanuel Lubezki (La Princesita, Grandes esperanzas, Un paseo por las nubes, El árbol de la vida, Y tu mamá también), un maestro de un preciosismo magistral y a veces tan edulcorado como para matar a una legión de cinéfilos diabéticos. Lubezki es con seguridad uno de los primeros fotógrafos que logra hacer verdadero arte con la técnica del 3D; hace valiosa la experiencia de ver la película en una sala de cine y con esos condenados anteojos. Yo diría que es la única película que he visto hasta ahora que justifica plenamente esa técnica; un gran logro estético que - aparte de los hiperrealistas efectos especiales - es lo que hace valiosa esta obra.

George Clooney realiza un trabajo rutinario como actor de reparto para apoyar el protagonismo total de Sandra Bullock, que no es actriz de mi devoción, pero que logra una interpretación correcta y seguramente "oscarizable". Son curiosas las coincidencias que parecen estar convirtiéndose en un subgénero de la ciencia ficción: el de la mujer que debe luchar para sobrevivir en el espacio exterior: véase Alien, Contact, The Abbysm, que sería en el espacio interior: el del mar, ¿Barbarela?: la escena del strip-tease en gravedad cero es un guiño evidentísimo de Cuarón a la película de Roger Vadim.

Cine puro: la historia se sostiene prácticamente por la potencia dramática de sus imágenes.

Lo malo:

- El trailer ya nos cuenta lo que va a ser la película. 

- Personajes esquemáticos, casi de telenovela espacial: "ER: una space opera de emergencia"; aunque no importa, funciona como excusa para el despliegue técnico y artístico.

- El toque Cuarón: cierta pretenciosidad de melodrama "arty". Sin embargo Alfonso Cuarón se ha ganado mi respeto y mi admiración. Fuera de sus cojeras sentimentaloides es un narrador brillante.

- Prejuicios y clichés: gracias a la gente de diseño de arte comprobamos que los rusos juegan ajedrez y los chinos ping pong.

- El chiste de La macarena.

- Juega a la historia trascendente pero no alcanza a salir de la atmósfera si lo comparamos con ese Encuentro con Rama que es la película de Kubrick.

El momento simpático:

- "No hablo chino"

Lo bueno:

Enmanuel Lubezki y su fotografía en 3D son los verdaderos protagonistas del film junto con la dirección de arte y los efectos especiales. Una película de verdad porque hay que verla en una sala de cine 3D para apreciar su belleza y la fuerza dramática de sus imágenes.

- Gravedad es puro espectáculo hollywoodense, pero del bueno de verdad.

Ficha técnica 
Título en español: Gravedad.
Título original: Gravity.
País:  Estados Unidos.
Año: 2013.
 Dirección: Alfonso Cuarón. Guión: Alfonso Cuarón y Jonás Cuarón. Fotografía: Emmanuel Lubezki. Música: Steven Prince. Edición: Alfonso Cuarón y Mark Sanger. Diseño de producción : Andy Nicholson. Elenco: Sandra Bullock, George Clooney y la voz de Ed Harris. Distribuidora: Warner Bros. Duración: 90 minutos


Gravity en IMDB
http://www.imdb.com/title/tt1454468/ 

Films citados
Apollo 13 (1995) Dir. Ron Howard.
Alien (1978) Dir. Ridley Scott
Contact (1997) Dir. Robert Zemeckis
The Abyss (1989) Dir. James Cameron
Barbarella (1968) Dir. Roger Vadim
Missio to Mars (2000) Dir. Brian De Palma
2001: A Space Odyssey (1968) Dir. Stanley Kubrick

sábado, 10 de agosto de 2013

Crítica de Liga de la Justicia: La paradoja del tiempo (Justice League: The Flashpoint Paradox - 2013) Película animada de DC Comics

 

"Liga de la Justicia: La paradoja del tiempo" es la película animada número 17 de DC Comics dirigida al mercado de video. Creo que es una de las mejores de la serie. Adaptación de la novela gráfica "Flashpoint" (2011) de Geoff Johns y Andy Kubert. Flash aprovecha su supervelocidad para retroceder en el tiempo y salvar la vida de su madre sin imaginarse las consecuencias de su acto.

Al regresar al presente se encuentra en un universo distópico, el peor de los mundos posibles: superhéroes que nunca existieron o que se pasaron al lado del mal, o de la "realpolitik", como Acuaman y Wonder Woman, atlantes contra amazonas luchando por la dominación mundial. Un interesante juego imaginario con la teoría del caos, el efecto mariposa y el what if..

Película bien escrita, una estética con un toquecito anime (se nota la mano de los animadores japoneses y surcoreanos. Ver créditos finales). La DC hizo una jugada maestra con la idea del "multiverso", ese infinito número de universos paralelos que le permiten exprimir y explotar al máximo cada una de sus historias clásicas y a cada uno de sus personajes.

Las películas animadas de DC Comics están muy bien escritas y dirigidas, aunque a veces las versiones de los cómics clásicos pequen de cierta frialdad o de falta de carisma de las historias originales. Es una lástima que no pueda hablar tan bien de las películas "de acción real" recientes, sobre todo las del pobre Superman (Superman vuelve, El Hombre de Acero) y el olvidable aborto de Linterna Verde.

El doblaje en español realizado en Venezuela (que siempre me ha gustado a pesar de algún detallito) me parece en esta película un poco flojo, como si hubieran caído en la rutina. Cuidado con eso. Sin embargo no dejo de recalcar que me gustan muchas de esas voces ya clásicas.


Esperamos para finales de este año la nueva película animada: "Justice League: War" adaptación de Los Nuevos 52, el reinicio en cómic (desde el 2011) de todo el universo DC.

Recomiendo The Flashpoint Paradox. 8/10

Título en Latinoamérica: Liga de la justicia: La paradoja del tiempo
Director: Jay Oliva
Año: 2013
Productora: DC Comics
Género: Animación
Ficha técnica en IMDB http://www.imdb.com/title/tt2820466/?ref_=fn_al_tt_1