viernes, 8 de noviembre de 2013

GRAVEDAD: la insoportable levedad de ser una astronauta.

Crítica de la película "Gravedad" 
(Gravity -2013) de Alfonso Cuarón.
Por Armando Evora
Para Notaciones


Gravedad (Gravity - 2013), del director Alfonso Cuarón, es una experiencia cinematográfica maravillosa a pesar de su trama simplona, que no logra restarle valor a la película, una obra maestra del thriller espacial, con un suspenso que te muerde como un alien y no te suelta hasta el final.

Viendo Gravedad es imposible no pensar en grandes referentes de la aventura espacial como el clásico, y todavía no superado,  "2001: Odisea del espacio" (1968) de Stanley Kubrick y en la excelente "Apolo 13" (1995) de Ron Howard. También hay más de una similitud (especialmente en una escena crucial) con "Misión a Marte" (2000) de Brian De Palma.

Gravedad tiene una trama simple, convencional, de personajes apenas esbozados, pero sostenida por el puro y magnífico espectáculo cinematográfico que justifica toda esta odisea espacial.

Una película protagonizada por dos actores -al tercer astronauta nunca se le ve la cara (literalmente)- y una cámara, que es la que se roba el show y hace casi todo el trabajo, en las manos del director de fotografía Enmanuel Lubezki (La Princesita, Grandes esperanzas, Un paseo por las nubes, El árbol de la vida, Y tu mamá también), un maestro de un preciosismo magistral y a veces tan edulcorado como para matar a una legión de cinéfilos diabéticos. Lubezki es con seguridad uno de los primeros fotógrafos que logra hacer verdadero arte con la técnica del 3D; hace valiosa la experiencia de ver la película en una sala de cine y con esos condenados anteojos. Yo diría que es la única película que he visto hasta ahora que justifica plenamente esa técnica; un gran logro estético que - aparte de los hiperrealistas efectos especiales - es lo que hace valiosa esta obra.

George Clooney realiza un trabajo rutinario como actor de reparto para apoyar el protagonismo total de Sandra Bullock, que no es actriz de mi devoción, pero que logra una interpretación correcta y seguramente "oscarizable". Son curiosas las coincidencias que parecen estar convirtiéndose en un subgénero de la ciencia ficción: el de la mujer que debe luchar para sobrevivir en el espacio exterior: véase Alien, Contact, The Abbysm, que sería en el espacio interior: el del mar, ¿Barbarela?: la escena del strip-tease en gravedad cero es un guiño evidentísimo de Cuarón a la película de Roger Vadim.

Cine puro: la historia se sostiene prácticamente por la potencia dramática de sus imágenes.

Lo malo:

- El trailer ya nos cuenta lo que va a ser la película. 

- Personajes esquemáticos, casi de telenovela espacial: "ER: una space opera de emergencia"; aunque no importa, funciona como excusa para el despliegue técnico y artístico.

- El toque Cuarón: cierta pretenciosidad de melodrama "arty". Sin embargo Alfonso Cuarón se ha ganado mi respeto y mi admiración. Fuera de sus cojeras sentimentaloides es un narrador brillante.

- Prejuicios y clichés: gracias a la gente de diseño de arte comprobamos que los rusos juegan ajedrez y los chinos ping pong.

- El chiste de La macarena.

- Juega a la historia trascendente pero no alcanza a salir de la atmósfera si lo comparamos con ese Encuentro con Rama que es la película de Kubrick.

El momento simpático:

- "No hablo chino"

Lo bueno:

Enmanuel Lubezki y su fotografía en 3D son los verdaderos protagonistas del film junto con la dirección de arte y los efectos especiales. Una película de verdad porque hay que verla en una sala de cine 3D para apreciar su belleza y la fuerza dramática de sus imágenes.

- Gravedad es puro espectáculo hollywoodense, pero del bueno de verdad.

Ficha técnica 
Título en español: Gravedad.
Título original: Gravity.
País:  Estados Unidos.
Año: 2013.
 Dirección: Alfonso Cuarón. Guión: Alfonso Cuarón y Jonás Cuarón. Fotografía: Emmanuel Lubezki. Música: Steven Prince. Edición: Alfonso Cuarón y Mark Sanger. Diseño de producción : Andy Nicholson. Elenco: Sandra Bullock, George Clooney y la voz de Ed Harris. Distribuidora: Warner Bros. Duración: 90 minutos


Gravity en IMDB
http://www.imdb.com/title/tt1454468/ 

Films citados
Apollo 13 (1995) Dir. Ron Howard.
Alien (1978) Dir. Ridley Scott
Contact (1997) Dir. Robert Zemeckis
The Abyss (1989) Dir. James Cameron
Barbarella (1968) Dir. Roger Vadim
Missio to Mars (2000) Dir. Brian De Palma
2001: A Space Odyssey (1968) Dir. Stanley Kubrick

sábado, 10 de agosto de 2013

Crítica de Liga de la Justicia: La paradoja del tiempo (Justice League: The Flashpoint Paradox - 2013) Película animada de DC Comics

 

"Liga de la Justicia: La paradoja del tiempo" es la película animada número 17 de DC Comics dirigida al mercado de video. Creo que es una de las mejores de la serie. Adaptación de la novela gráfica "Flashpoint" (2011) de Geoff Johns y Andy Kubert. Flash aprovecha su supervelocidad para retroceder en el tiempo y salvar la vida de su madre sin imaginarse las consecuencias de su acto.

Al regresar al presente se encuentra en un universo distópico, el peor de los mundos posibles: superhéroes que nunca existieron o que se pasaron al lado del mal, o de la "realpolitik", como Acuaman y Wonder Woman, atlantes contra amazonas luchando por la dominación mundial. Un interesante juego imaginario con la teoría del caos, el efecto mariposa y el what if..

Película bien escrita, una estética con un toquecito anime (se nota la mano de los animadores japoneses y surcoreanos. Ver créditos finales). La DC hizo una jugada maestra con la idea del "multiverso", ese infinito número de universos paralelos que le permiten exprimir y explotar al máximo cada una de sus historias clásicas y a cada uno de sus personajes.

Las películas animadas de DC Comics están muy bien escritas y dirigidas, aunque a veces las versiones de los cómics clásicos pequen de cierta frialdad o de falta de carisma de las historias originales. Es una lástima que no pueda hablar tan bien de las películas "de acción real" recientes, sobre todo las del pobre Superman (Superman vuelve, El Hombre de Acero) y el olvidable aborto de Linterna Verde.

El doblaje en español realizado en Venezuela (que siempre me ha gustado a pesar de algún detallito) me parece en esta película un poco flojo, como si hubieran caído en la rutina. Cuidado con eso. Sin embargo no dejo de recalcar que me gustan muchas de esas voces ya clásicas.


Esperamos para finales de este año la nueva película animada: "Justice League: War" adaptación de Los Nuevos 52, el reinicio en cómic (desde el 2011) de todo el universo DC.

Recomiendo The Flashpoint Paradox. 8/10

Título en Latinoamérica: Liga de la justicia: La paradoja del tiempo
Director: Jay Oliva
Año: 2013
Productora: DC Comics
Género: Animación
Ficha técnica en IMDB http://www.imdb.com/title/tt2820466/?ref_=fn_al_tt_1

miércoles, 18 de mayo de 2011

PERFECT BLUE (1998) de Satoshi Kon. Notas sobre el film.

A continuación les ofrezco un copia y pega de mis comentarios en Twitter (@videoguerrillas) sobre el film anime Perfect Blue, la obra maestra del director japonés Satoshi Kon (12 de octubre de 1963 - 24 de agosto de 2010)


Quedé pendiente con la tweetcrítica de "Perfect Blue" (1998), el brillante anime de Satoshi Kon. 

Cualquiera que vea Perfect Blue debe olvidar que está viendo animación; la película es un notable thriller psicológico. Una trama de espejos rotos enfrentados. El cine dentro del cine, la confusión entre la ficción, la realidad y el delirio. 

En Perfect Blue encontré un par de referencias a El Silencio de los inocentes (se rueda una miniserie sobre psicópata que colecciona la piel de sus víctimas ) y a El Guardaespaldas (el fan loco de cara extraña) 

Lo que me molestó de Cisne Negro (Black Swan - 2010) después de ver Perfect Blue es que no se reconozca la cita directa al film de Kon. Casi un plagio.En los créditos de Cisne Negro no aparece ninguna mención a Perfect Blue ni a Satoshi Kon, a pesar de los calcos evidentísimos en las escenas. Mima, la protagonista de Perfect Blue tiene un nombre que por unas letras puede convertirse en Nina, la protagonista de Cisne Negro. ¿Coincidencias? Las pinturas que gritan en Black Swan recuerdan los retratos que hablan en Perfect Blue; Las escenas de reflejos en el metro; las dudas sobre si el asesinato fue real o un delirio.

Un viejo lema que tengo: "La piratería es un homenaje; homenaje dudoso, pero homenaje." 

Cisne Negro me gustó mucho, pero Perfect Blue me parece que tiene una trama más compleja y profunda. El anime supera al film de acción real. En el anime de Satoshi Kon me bastó ver el fantasma de Mima (no de Nina) vestida con un tutú de cantante pop dando saltitos de bailarina por la ciudad y a través de los espejos para pensar: "Aronofsky eres un pillín, te copiaste descaradamente de tu maestro Kon y no le diste ni un cachito de crédito." Ya se ha contado hasta el cansancio que el director de Black Swan compró los derechos de Perfect Blue para poder "citar" la escena de la bañera en Requiem por un sueño

 
Comparación entre las escenas de Perfect Blue y Requiem for a Dream.

En este otro video podemos ver el trailer de Black Swan recreado con imágenes de Perfect Blue


Definitivamente es uno de los clásicos del anime, tal vez más: una joyita del thriller psicológico, no sólo del anime. 

Mi conclusión es que Cisne Negro es uno de esos homenajes dudosos de los que hablaba más arriba, pero a pesar de esto ambas son películas que se disfrutan y que ofrecen interpretaciones que pueden enriquecerse mutuamente si nos sentamos a hacer un juego de comparaciones.

Más datos: 

Aronofsky ha negado la "inspiración" de su película en la obra maestra de Satoshi Kon. En una entrevista le hicieron la pregunta directamente y respondió: "No realmente, hay semejanzas entre ambos films, pero el mío no fue influido por este.” 

Nota especial: 

En Twitter he leído otras conversaciones sobre el asunto y descubrí nuevas pistas gracias a Karina Garcês @Juniper_Girl Por ejemplo, el blog Kon´s Tone de Satoshi Kon en el que escribe sobre su encuentro con Aronofsky para discutir la venta de los derechos de Perfect Blue para adaptarla como film de acción real. Está en japonés, así que tendrán que usar el traductor de Google para leerlo y tal vez sólo entiendan la mitad de lo que dice. 


El post lleva el título de VS Darren: 


http://konstone.s-kon.net/modules/notebook/archives/60 


También encontramos una película bastante parecida a Black Swan que además está con ¡Jennifer Connelly!, que protagonizó años más tarde Requiem for a Dream.  


 



Al final comparto la opinión de los twitteros que discutieron sobre el asunto: Aronofsky no puede hacer referencias directas a Perfect Blue por una cuestión de derechos de autor. Tal vez está amordazado legalmente por sus abogados. 




Más información: 

Foro: "¿Cisne Negro (Black Swan) = Perfect Blue?"

"La influencia de Satoshi Kon en Nolan y Aronofsky" en Letras Libres: