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Crítica de la película "La Batalla del Acantilado Rojo" (Red Cliff, 2008-2009) de Jhon Woo.

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Crítica de la película La Batalla del Acantilado Rojo Título original: Chi Bi. En inglés: Red Cliff . Año: 2008 (Parte 1) - 2009 (Parte 2) Por Armando Evora. Para el blog Notaciones . Como no encontré una sinopsis satisfactoria me inventé esta: Sinopsis : Norte contra Sur. Es el año 208 DC. Tres grandes reinos se disputan el poder total durante los años finales de la dinastía Han, en la antigua China. El ambicioso general Cao Cao, del reino del norte, con su inmenso ejército, pretende someter a los dos reinos del sur, gobernados por Liu Bei y Sun Quan, que deberán unirse en una alianza para luchar una guerra en la que el enemigo tiene una fuerza muy superior. Con la ayuda de grandes héroes y estrategas podrán enfrentarse en la gran lucha decisiva: la Batalla de los Acantilados Rojos. Una Iliada china al estilo John Woo De entrada tengo que decir que Chi Bi es una de las mejores películas de John Woo, que me parece que andaba de capa caída en estos últimos años, so

GRAVEDAD: la insoportable levedad de ser una astronauta.

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Crítica de la película "Gravedad"  (Gravity -2013) de Alfonso Cuarón. Por Armando Evora Para Notaciones Gravedad  ( Gravity - 2013), del director Alfonso Cuarón , es una experiencia cinematográfica maravillosa a pesar de su trama simplona, que no logra restarle valor a la película, una obra maestra del thriller espacial, con un suspenso que te muerde como un alien y no te suelta hasta el final. Viendo Gravedad  es imposible no pensar en grandes referentes de la aventura espacial como el clásico, y todavía no superado,  " 2001: Odisea del espacio " (1968) de Stanley Kubrick y en la excelente "Apolo 13" (1995) de Ron Howard. También hay más de una similitud (especialmente en una escena crucial) con " Misión a Marte " (2000) de Brian De Palma. Gravedad tiene una trama simple, convencional, de personajes apenas esbozados, pero sostenida por el puro y magnífico espectáculo cinematográfico que justifica toda esta odisea

Crítica de Liga de la Justicia: La paradoja del tiempo (Justice League: The Flashpoint Paradox - 2013) Película animada de DC Comics

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  " Liga de la Justicia: La paradoja del tiempo " es la película animada número 17 de DC Comics dirigida al mercado de video. Creo que es una de las mejores de la serie. Adaptación de la novela gráfica " Flashpoint " (2011) de Geoff Johns y Andy Kubert. Flash aprovecha su supervelocidad para retroceder en el tiempo y salvar la vida de su madre sin imaginarse las consecuencias de su acto. Al regresar al presente se encuentra en un universo distópico, el peor de los mundos posibles: superhéroes que nunca existieron o que se pasaron al lado del mal, o de la "realpolitik", como Acuaman y Wonder Woman, atlantes contra amazonas luchando por la dominación mundial. Un interesante juego imaginario con la teoría del caos, el efecto mariposa y el what if.. Película bien escrita, una estética con un toquecito anime (se nota la mano de los animadores japoneses y surcoreanos. Ver créditos finales). La DC hizo una jugada maestra con la idea del " multivers

PERFECT BLUE (1998) de Satoshi Kon. Notas sobre el film.

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A continuación les ofrezco un copia y pega de mis comentarios en Twitter ( @videoguerrillas ) sobre el film anime Perfect Blue, la obra maestra del director japonés Satoshi Kon (12 de octubre de 1963 - 24 de agosto de 2010) Quedé pendiente con la tweetcrítica de " Perfect Blue " (1998), el brillante anime de Satoshi Kon.  Cualquiera que vea  Perfect Blue  debe olvidar que está viendo animación; la película es un notable thriller psicológico. Una trama de espejos rotos enfrentados. El cine dentro del cine, la confusión entre la ficción, la realidad y el delirio.  En  Perfect Blue  encontré un par de referencias a El Silencio de los inocentes (se rueda una miniserie sobre psicópata que colecciona la piel de sus víctimas ) y a El Guardaespaldas (el fan loco de cara extraña)  Lo que me molestó de  Cisne Negro ( Black Swan - 2010)  después de ver  Perfect Blue  es que no se reconozca la cita directa al film de Kon. Casi un plagio.En los créditos de  Cisne Negro  no aparece

CHISTES ZEN

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Chiste Zen 1   El monje budista va a comprar un perrocaliente.  Pide "Uno con todo" y entonces alcanza la iluminación...  Fin del chiste zen. Chiste Zen 2   Un hombre decide convertirse en un monje Zen, así que se va a Japón y pide entrar a un templo.En el monasterio el abad le dice que deberá obedecer todas las reglas sin preguntar y que cada 10 años se le permitirá decir sólo dos palabras. 10 años más tarde el joven monje es llamado por el abad, que le permite decir sus dos palabras. El monje dice: -Mala comida. Pasan otros 10 años y el monje le dice al abad sus siguientes dos palabras: -No calor. Una década más tarde el monje se levanta y dice: -Me largo. Entonces comienza a salir del templo. Uno de los monjes alza la mano para llamarlo, pero el abad lo detiene y le dice: -Deja que se vaya, en los últimos treinta años no ha hecho más que quejarse. Chiste Zen 3   El monje zen del primer chiste va a comprar otro perrocaliente y

Cisne Negro (Black Swan) Cuando la bella lleva en sí a la bestia.

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La carrera del director Darren Aronfsky es fácil de seguir, hasta el momento ha dirigido cinco películas ( Pi: fe en el caos, Reqiem por un sueño, La Fuente de la vida, El Luchador y Cisne negro ) Tiene  además dos proyectos en camino: la secuela de Wolverine (2011) (el X-men Lobezno, o Guepardo, según el lado del charco) y Machine Man (2012). Cisne Negro (Blacck Swan, 2010) podría ser su mejor película hasta el momento, aunque yo le voy a Requiem por un sueño . Un thriller psicológico ambientado en el mundo del ballet clásico. Todos los personajes y la trama forman parte de los  clichés cinematográficos  sobre el mundillo del ballet, que también se aplican al detrás de las cámaras del mundo de la moda y al inframundo de Hollywood: envidias, intrigas, zancadillas, arribismos y divas al borde de la locura. Todo muy  kitsch,  pero buen  kitsch  a pesar de todo. El arte de la cita  Aronofsky nos mete en el escenario psíquico de Nina, una tímida e introvertida bailarina que aspir

Una pequeña opinión sobre Resident Evil 4: Ultratumba.

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Porqué no me gustó Resident Evil 4: Ultratumba. El guión parece que fue redactado por una pequeña horda de zombis en avanzado estado de descomposición cerebral. Posiblemente el productor de la película es el mismo que vemos en la historia: el que se roba el avión para convertirse en el Igor del clon zombi de los agentes de Matrix. La historia parece una de esas miniseries que uno atrapa por casualidad haciendo zapping en cable: empieza desde un “escenas del capítulo anterior” y termina en un “continuará” que no nos interesa mucho seguir. Parece una presentación de videojuegos de dos horas de duración, pero sin el juego. Disfruté las escenas de acción, todo un reciclaje de Matrix Reloaded y de Ultraviolet y con la calidad de guión de ambas: categoría M de Mierda. La película está llena de tropezones y anticlimax. El héroe latino no aguanta ni media hora antes de que lo eliminen, igual con la chica nadadora, que no nada nada antes de que se la coman. ¿Y para qué carajo ponen a un