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Mostrando entradas de 2011

PERFECT BLUE (1998) de Satoshi Kon. Notas sobre el film.

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A continuación les ofrezco un copia y pega de mis comentarios en Twitter ( @videoguerrillas ) sobre el film anime Perfect Blue, la obra maestra del director japonés Satoshi Kon (12 de octubre de 1963 - 24 de agosto de 2010) Quedé pendiente con la tweetcrítica de " Perfect Blue " (1998), el brillante anime de Satoshi Kon.  Cualquiera que vea  Perfect Blue  debe olvidar que está viendo animación; la película es un notable thriller psicológico. Una trama de espejos rotos enfrentados. El cine dentro del cine, la confusión entre la ficción, la realidad y el delirio.  En  Perfect Blue  encontré un par de referencias a El Silencio de los inocentes (se rueda una miniserie sobre psicópata que colecciona la piel de sus víctimas ) y a El Guardaespaldas (el fan loco de cara extraña)  Lo que me molestó de  Cisne Negro ( Black Swan - 2010)  después de ver  Perfect Blue  es que no se reconozca la cita directa al film de Kon. Casi un plagio.En los créditos de  Cisne Negro  no aparece

CHISTES ZEN

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Chiste Zen 1   El monje budista va a comprar un perrocaliente.  Pide "Uno con todo" y entonces alcanza la iluminación...  Fin del chiste zen. Chiste Zen 2   Un hombre decide convertirse en un monje Zen, así que se va a Japón y pide entrar a un templo.En el monasterio el abad le dice que deberá obedecer todas las reglas sin preguntar y que cada 10 años se le permitirá decir sólo dos palabras. 10 años más tarde el joven monje es llamado por el abad, que le permite decir sus dos palabras. El monje dice: -Mala comida. Pasan otros 10 años y el monje le dice al abad sus siguientes dos palabras: -No calor. Una década más tarde el monje se levanta y dice: -Me largo. Entonces comienza a salir del templo. Uno de los monjes alza la mano para llamarlo, pero el abad lo detiene y le dice: -Deja que se vaya, en los últimos treinta años no ha hecho más que quejarse. Chiste Zen 3   El monje zen del primer chiste va a comprar otro perrocaliente y

Cisne Negro (Black Swan) Cuando la bella lleva en sí a la bestia.

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La carrera del director Darren Aronfsky es fácil de seguir, hasta el momento ha dirigido cinco películas ( Pi: fe en el caos, Reqiem por un sueño, La Fuente de la vida, El Luchador y Cisne negro ) Tiene  además dos proyectos en camino: la secuela de Wolverine (2011) (el X-men Lobezno, o Guepardo, según el lado del charco) y Machine Man (2012). Cisne Negro (Blacck Swan, 2010) podría ser su mejor película hasta el momento, aunque yo le voy a Requiem por un sueño . Un thriller psicológico ambientado en el mundo del ballet clásico. Todos los personajes y la trama forman parte de los  clichés cinematográficos  sobre el mundillo del ballet, que también se aplican al detrás de las cámaras del mundo de la moda y al inframundo de Hollywood: envidias, intrigas, zancadillas, arribismos y divas al borde de la locura. Todo muy  kitsch,  pero buen  kitsch  a pesar de todo. El arte de la cita  Aronofsky nos mete en el escenario psíquico de Nina, una tímida e introvertida bailarina que aspir

Una pequeña opinión sobre Resident Evil 4: Ultratumba.

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Porqué no me gustó Resident Evil 4: Ultratumba. El guión parece que fue redactado por una pequeña horda de zombis en avanzado estado de descomposición cerebral. Posiblemente el productor de la película es el mismo que vemos en la historia: el que se roba el avión para convertirse en el Igor del clon zombi de los agentes de Matrix. La historia parece una de esas miniseries que uno atrapa por casualidad haciendo zapping en cable: empieza desde un “escenas del capítulo anterior” y termina en un “continuará” que no nos interesa mucho seguir. Parece una presentación de videojuegos de dos horas de duración, pero sin el juego. Disfruté las escenas de acción, todo un reciclaje de Matrix Reloaded y de Ultraviolet y con la calidad de guión de ambas: categoría M de Mierda. La película está llena de tropezones y anticlimax. El héroe latino no aguanta ni media hora antes de que lo eliminen, igual con la chica nadadora, que no nada nada antes de que se la coman. ¿Y para qué carajo ponen a un

"Crítica de la crítica" por Juan Nuño.

Crítica de la crítica.* Por Juan Nuño. Infinito el juego de las sinécdoques: los idiomas se desarrollan a través de variaciones semánticas. No siempre para mejorar. Si en la Edad  Media las «suposiciones» aludieron a unas de las complejas y sutiles teorías del metalenguaje, hoy en cambio una suposición es tan vulgar que suele limitarse al ámbito de la policía judicial. Con «crisis» y su rica familia («criterio», «crítica») ha ocurrido otro tanto. Para entenderlo, en esta época retro y desconcertada, se impone, en efecto, «volver a Grecia». *** De un significado sartriano avant le temps , «crisis» ha pasado a señalar una de las consecuencias de aquella acepción primigenia. Fue propiamente “decisión”, “elección” y más bien la obligación de hacerlo, el hecho de tener que tomar una decisión.  Por eso quizá, los hombres, asustados ante la responsabilidad de sus acciones (siempre la anacrónica lectura sartriana al fondo: miedo a la libertad, mala fe de la conciencia), dieron en llamar «cr